Mes sujets se concentrent sur la nature combinée à des images colorées de rêves, d’où le nom du studio Dreamagery.
J’ai souvent une idée ou un élément en tête mais souvent je laisse le sujet se révéler sur la toile. Chaque nouvelle toile est un terrain de jeu à explorer.
Mon inspiration vient de la contemplation de la nature, de toutes les formes d’art ainsi que des œuvres d’autres artistes comme Alphonse Mucha et du style de l’Art Nouveau, car j’aime la façon dont les lignes coulent pour créer des formes et des mouvements organiques. Georgia O’Keefe et Susan Seldon Boulet pour leur utilisation des couleurs, des formes et des textures pour exprimer leurs sujets, parmi bien d’autres.
Mes sujets sont inspirés de mon héritage mixte: Espagnol, Autochtones (Pueblo et Navajo), Écossais et Français, ce qui est une autre raison pour laquelle je suis attiré par la beauté de notre Terre Mère et de ce qui nous relie en tant qu’êtres humains et notre relation délicate avec la nature. Mes peintures sont souvent empreintes de symbolisme.
Je travaille principalement avec de l’acrylique. Je le trouve très polyvalent et permet plus de liberté lors de l’expérimentation de différents médiums, comme l’ajout de pâte à modeler pour créer de la dimension, en utilisant du gel de texture stuc, des feuilles, de la ficelle ou de la gaze.
Pour obtenir différentes textures, mes peintures sont généralement construites en plusieurs couches tout en révélant les couleurs ou les textures en dessous.
La peinture est appliquée en épaisseur, un peu comme une peinture au couteau à huile, ou diluée pour ressembler à de l’aquarelle. Souvent, plusieurs techniques sont combinées dans une seule peinture.
En choisissant mes couleurs, je suis attirée par les couleurs vives et vibrantes et les sentiments qu’elles évoquent.
Quand j’étais enfant, mes jouets préférés étaient le crayon et un bloc à dessin. J’ai dessiné presque tout ce que je voyais.
Mon premier souvenir de passion pour l’art remonte au moment où, à l’âge de 8 ans, j’ai fait un croquis d’un portrait de Léonard de Vinci à partir d’un livre d’art que j’avais trouvé.
Je m’amusais aussi à peindre les portraits des différents navires arrivés au port de Québec lors de la course Québec-St-Malo durant l’été 1984.
J’ai continué à étudier l’art, en regardant les émissions de Bob Ross, suivis des programmes universitaires d’art et de graphisme. J’ai exploré de nombreux médiums visuels et tactiles tels que la peinture, l’argile, la sculpture, les techniques mixtes, le cinéma et la photographie.
J’ai grandi à Montréal et j’ai également vécu en Floride, à Toronto et également à San Francisco pendant plusieurs années, où la peinture est devenue un aspect important de ma vie. Pour moi, San Francisco est un environnement culturel riche pour étudier l’art.
En 1999 et 2001, j’ai participé au San Francisco Open Studios, qui m’a offert l’opportunité de partager mes oeuvres avec le public. Les circonstances m’ont amené à déménager à Toronto, où, en 2007 et 2008, j’ai participé au Riverdale Art Walk annuelle, une exposition sélectionnée par un jury. En 2009, j’ai eu la détermination et la chance de visiter une partie de mes terres ancestrales en Écosse, ce qui m’a énormément inspirée.
Je vis et travaille maintenant à Montréal et je suis toujours à la recherche d’étincelles de créativité venant de mon environnement ou de mes souvenirs de Californie, d’Écosse et d’autres voyages.
J’espère que vous apprécierez les œuvres présentées ici autant que j’ai apprécié leur création.
-Mélanie Sánchez-